无人知晓

"总有一天哥哥要陪你坐上单轨电车去看飞机。 嗯，一起去看。"

1. 你好我是枝裕和永远的脑残粉。2.世界上有一类片子就是不能和男朋友一起看的，是枝裕和的片子就是一定要在密闭空间里孤独的琢磨完每一帧影像才过瘾，这时候有任何一个其他人类的存在都很扫兴。#怎么办每天一定要die alone一段时间#

可能是我看过最压抑的电影了吧 在明亮的空气中绝望却找不到出口

8.75 是枝裕和、许鞍华这样的形式上走平淡路线的导演，就应该拍有兴奋点的故事，比如不平凡的人物背景，走向极端的故事展开等，平淡的形式对激烈的故事有天然的压制效应，可以产生反作用力来打动观众。所以杨德昌能成为大师绝非偶然。

1.如此残酷、冰冷而绝望的弃儿成长志，恍若不断跌坠入无边深渊的宿命之旅。2.惨淡的光线、阴暗的楼梯与夜晚街道，冷静克制到毫无泪水与哀怨的叙事，还有难以尽数的手、脚特写镜头。3.象征网络：囚禁与桎梏—人在皮箱中；祈盼与自由—去机场看飞机；原罪与不可得的拯救—种养在泡面杯里或摔落或枯萎的杂草。4.至为丰富的生活细节与苦中作乐的微末生趣：圣诞夜寒风中苦等便利店员商品降价；按自行车铃玩、向垃圾桶远投饮料盒、在水汽蒙蒙的窗玻璃上划画、用小树枝逗弄小虫。5.在城市夜色霓虹中奔跑的成人礼，契如[四百击]变奏，而结尾灿烂阳光中四人背影的定格，更反衬出他们生活的黑暗与畸形。6.是枝裕和耗时一年半拍摄，小演员们亦如剧情时间所呈现的一同成长，终于在胶片上烙上了真实岁月的印痕。柳乐优弥则成为戛纳最年轻影帝，实至名归。（9.5/10）

唯一一部分了三次看完的电影，因为每次看都非常压抑，特别是在情绪很低落的最近。看完后很不舒服，真的很不舒服。我想我再也不想看第2次了。不想再忧心忡忡提心吊胆的看一部电影了。

年度压抑电影第一名

我住在皮箱里、没水电的家里、妈妈的衣柜里；我喜欢画画、钢琴、棒球；我不能去阳台、门口、学校；我活着的时候很乖，我死了无人知晓。

让人想起失去父母喂养的企鹅，在满是同类的岸滩上也只有死路一条。具有高度文明的人类，依然保留了如此种种的动物性。空前发达的人类社会，在某个角度上，就是个企鹅聚集着的岸滩。

难受死了。用这种小清新风格表现如此悲凉的故事，心在流血，欲哭无泪。片中仅仅出现了一滴眼泪，还是狠心的妈妈的。最可怕是“真实故事改编”几个字。

两个多小时一直是非常压抑，却找不到释放情绪的出口——就像里面的孩子一样，从黑暗到黎明的机场，生死的告别也未有一滴眼泪。（当然那首歌的歌词太残酷了）无人知晓，几乎没有人知道他们的存在，属于每个人的最平常的生活也是他们不敢奢望的宝物。细节好美啊，是枝裕和真是。。。唉。。。

为什么可以把抛弃和压抑拍得这么美，这么安静。小小的生命被装在箱子里，带进这个家，最后又被拖了出去，连同箱子一起埋葬，无人知晓。“单亲妈妈有追求幸福的权利吗?” 希望世上不要再有问出这样残酷问题的母亲，既然将无辜的生命带来世上，请守护他们到底吧！

明明有光，光裡卻有無盡的暗。無語卻哀傷，是結束那一刻最真實的感覺。

为什么一部如此沉重哀伤的电影，要用如此平淡甚至轻快的笔调来描述？无法上学、无人疼爱、停水断电、缺衣少食，甚至最后面临死亡。但是不是日复一日的生活会让我们变得麻木？亦或者是变得坚强。一人でも生きている。

看了开头以为这是关于爱的电影，其实这是关于无爱的电影。镜头和音乐看上去无比小清新，看进去之后，却无比悲凉。这四个孩子就像他们在路边捡的种子一样被丢弃，被遗忘，在角落里毫无希望地生长。方便面杯上写着的名字，终于出门时阿明的一笑，以及出门那段的轻快音乐，是仅有的动人时刻。

对于成人世界的不信任在电影中几乎无处不在——妈妈，爸爸们，房东以及房东太太，便利店的店长，援助交易时的男人……

睡或没睡，无人知晓。

还是喜欢早期的是枝裕和，不带煽情的写实就像扎进心脏的一根针，让人刺痛到无解。少年柳乐优弥的眼睛太传神了，像是有很多话、又像什么也没说，担当得起戛纳最年轻影帝。

身为人母居然能无耻到这个地步也算奇观一件

是枝裕和还是不够狠心，如果影片能严格按照它的事实基础“西巢鸭弃婴事件”不加太多改动地拍出来，才真正震撼人心。期望值过高，结果失望。是一部细节完美到头发丝的电影，但似乎还少了点辛辣味……

意识到yuki已经死掉的那一刻，我一连说了十几个shit。难过却哭不出，像是被谁狠狠打懵了，完全不知该如何反应。

埋葬妹妹时，黑暗中特写哥哥微微颤抖的手，那是一双12岁男孩的小手，它将土慢慢撒到箱子上。死亡的主题再次让人动容。真正理解的生命的人不会在死亡面前别过头去，真正勇敢的人即使在不断的失去中也能找到安顿自己生命的力量，但当这种坚韧出现在这些无人知晓的孩子身上的时候，却只让人感到生之残酷

男孩一次也没有掉过泪，你看见了吗。

我的平常生活就是他人的幸福

看完以后，也还是沉默，没有煽情的眼泪，没有明显的愤怒，就和这部电影一样，平静的说一个难过的故事，但没有一个人流泪，甚至连埋怨都没有。被抛弃真的很可怕。

初工作时认识一位同事，有次一起出差时他忽然对我说起，他从小是被遗弃的孤儿，曾在垃圾堆捡废品为生，那是个夏天，他说话时常走在我前面，白衬衫上有星点的汗印。昨夜看此片，明在午夜霓虹中奔跑的身影，又让我想起他那件刺眼的白衬衫，一瞬间心酸莫名。这些，都是在世界的某个角落里，真实的人生啊。

你不知道她为什么离去，就像你不知道，这竟是结局。

艾小柯写的：两个十几岁的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎着微曦的曙光，在空旷的早晨一语不发的从黑暗走向黎明，耳边响起的是《珍宝》的歌声：“姗姗来迟的春光，让人深吸一口气……我逐渐成长，没有人可以亲近……”——这段情节最美了

真是可爱的孩子啊。从《距离》之后，是枝裕和的电影就越来越生活化，有些纪实的风格，琐碎的生活细节，两个小孩甚至算不上表演，即兴发挥的表演也让这部电影充满了生活气息。更难得的是，面对这种狗血的题材，是枝裕和却并没有煽情和大喊大叫，只是让所有角色一起忍耐、承受着，连同观众一起

寂寞放入时间，死生藏进四季。你怎么不来玩了？问出的都是寂寞离散；这就算告别吗？道尽的皆是生死喜悲。泡面桶种下了盛与衰，行李箱藏匿着生与死。头发长了蜡笔短了，寂寞随季节更迭；灯泡暗了蜡烛亮了，生命与时光流转。日复一日无所事事，只好承载思念。最好的一次是枝裕和，最残忍的一场成长悼念。